Jamie Cullum | Start

Von Null auf 100 in nur drei Alben! Wie so etwas geht, hat der Sänger, Pianist und Songwriter Jamie Cullum vor zwanzig Jahren vorgemacht. Sein Debütalbum “Heard It All Before” hatte der Brite 1999 noch für bescheidene £480 in Eigenregie aufgenommen und in einer Erstauflage von 500 Exemplaren herausgebracht. Nur vier Jahre später stieß Jamie mit seinem dritten Werk “Twentysomething” in ganz andere Dimensionen vor.

Das Album, auf dem er eine unwiderstehliche Mischung aus Jazzstandards, Cover-Versionen von Jimi Hendrix und Jeff Buckley sowie eigenen Songs bot, bescherte ihm den internationalen Durchbruch und verkaufte sich weltweit über 2,5 Millionen Mal.  “Cullums Tugenden”, schrieb im Guardian damals der angesehene Jazzkritiker John Fordham, “sind eine bemerkenswerte Entspanntheit (die das Musizieren, selbst in einer ausgefeilten Studioaufnahme, so klingen lässt, als sei es für ihn ein reines Vergnügen), eine jugendliche Energie, die seine Arbeit einnehmend luftig und leicht macht, und ein hippes Timing, das ihn von vielen seiner Konkurrenten abgrenzt.”

Und so frisch und unverbraucht wie vor zwanzig Jahren klingt das Album auch heute noch. Zum Jubiläum der Erstveröffentlichung erscheint “Twentysomething” nun zum ersten Mal auf Doppelvinyl. Außer den vierzehn Titeln des Originals, die drei Plattenseiten einnehmen, bietet die “20th Anniversary Edition” eine ganze Plattenseite mit fünf nicht minder starken Bonus-Tracks, die Jamie Cullums Vielseitigkeit noch einmal unterstreichen. Erweitert wird das Repertoire hier um Songs von Radiohead (“High And Dry”), The Neptunes (“Frontin’”) und Jackie Wilson (“I Get The Sweetest Feeling”), das alte Jazzjuwel “Can’t We Be Friends?” sowie natürlich die Single-Version des Ohrwurms “Everlasting Love”, die Jamie 2004 für den Soundtrack des Blockbusters “Bridget Jones: The Edge of Reason” aufgenommen hatte. Exklusiv im JazzEcho-Store gibt es das Doppelalbum in limitierter Auflage außerdem auch auf transparentem blauem Vinyl.

“I Want To Be A Popstar” hatte Jamie Cullum 2002 augenzwinkernd in einem selbstverfassten Song auf seinem Debütalbum verkündet. Dass er seinem damals vermutlich noch ironisch gemeinten Wunsch schon kurz darauf verdächtig nahe kommen sollte, konnte er zu diesem Zeitpunkt noch nicht ahnen. Tatsache ist, dass ihn das Nachfolgealbum mit dem lässigen Titel “Twentysomething” 2003 international ins Rampenlicht katapultierte. Es macht ihn zwar noch nicht ganz zum Popstar, aber immerhin zum bestverkaufenden britischen Jazzkünstler in der Geschichte der UK-Charts. Das Album, auf dem der Sänger und Pianist eine peppige Mischung aus Jazzstandards, Pop-Covern und eigenen Songs bot, verkaufte sich weltweit über 2,5 Millionen Mal und brachte Jamie neben dem Spitznamen “Sinatra in Turnschuhen” elfmal Platin, elfmal Gold und zweimal Silber ein.

Am 20. Oktober feiert das Album nun das 20-jährige Jubiläum seiner Erstveröffentlichung. Höchste Zeit also, es zum allerersten Mal auf Vinyl herauszubringen. Die “Twentysomething (20th Anniversary Edition)” wird außer den vierzehn Titeln des Originals auf 2-LP noch fünf Bonus-Tracks enthalten – darunter die Single-Version des Ohrwurms “Everlasting Love”, die Jamie 2004 für den Soundtrack des Blockbusters “Bridget Jones: The Edge of Reason” aufgenommen hatte. Im JazzEcho-Store gibt es in limitierter Auflage eine schmucke Sonderedition auf blauem Vinyl, die bereits jetzt vorbestellt werden kann.

Die vielen Kritiker und vor allen Dingen Fans, die Jamie Cullums letztes Jahr erschienenes Weihnachtsalbum “The Pianoman At Christmas” gefeiert haben, dürfen sich dieses Jahr auf eine “Complete Edition” freuen. Der gerade erschienene Nachschlag ist erneut ein genussvoller Mix aus Weihnachtsklassikern wie “Winter Wonderland”, “Silent Night” und “Frosty The Snowman”, aber auch spannenden neuen Songs. Der Multiinstrumentalist präsentiert seinen Weihnachtssound wieder als charmanten Mix aus Pop, Jazz und Swing.

Beteiligt war auch diesmal eine Auswahl aus Dutzenden der besten britischen Pop- und Jazz-Musiker, außerdem fand Cullum aktuell musikalische Unterstützung beim Londoner Jazz-Urgestein Kansas Smitty´s und der US-Sängerin Lady Blackbird. Ihr neues Album “Black Acid Soul” wurde von Deutschlandfunk Kultur bereits als Debüt-Album des Jahres gekürt.

An die Aufnahmen in den legendären Abbey Road Studios erinnert sich Jamie Cullum mit den Worten: “I had a huge amount of fun creating part two of TPAC.” Bereits im letzten Jahr ging es bekanntermaßen im Studio rund, unter anderem gab Cullum eine virtuelle Klavierstunde mit dem englischen Weihnachtsklassiker “In The Bleak Midwinter”, an der insgesamt 2.282 Lernwillige teilnahmen. Dieses Jahr geht der Spaß unter dem Weihnachtsbaum in die zweite Runde.

 

“Pianoman At Christmas” ist Jamie Cullums allererste Weihnachtskollektion und enthält 10 neue Originalsongs! Sie fängt nicht nur perfekt die Essenz von Weihnachten ein, sondern wurde auch im legendären Abbey Road’s Studio mit über 50 erstklassigen britischen Musikern als Kollaborateure aufgenommen (darunter Greg Wells, Produzent von “The Greatest Showman”). Die Fans bekamen bereits einen Vorgeschmack, als die Singles “Turn On The Lights” und “Hang Your Lights” im letzten Oktober bzw. Anfang dieses Monats veröffentlicht wurden. Nun ist der Countdown vorbei, und die Welt ist bereit, die Achterbahn der Weihnachtshymnen entlang zu singen, in der melodische Pop-Melodien anmutig mit einer Symphonie orchestraler Kompositionen verflochten sind. Was das Album betrifft, so sind dies die Gedanken, die der Künstler zu teilen beschlossen hat:

“So viel von der Weihnachtsmusik, die wir alle lieben, ist vollgestopft mit all den Dingen, zu denen ich mich in Liedern wirklich hingezogen fühle. Unsere Ohren scheinen ab Dezember bereit zu sein für große Bands, riesige Orchester, schöne Akkordwechsel und fokussierte, zeitlose Texte. Es ist eine Welt des klassischen Songwritings, in der ich mich seit Beginn meiner Karriere bewege. Also habe ich mir die Aufgabe gestellt, zehn originelle Weihnachtslieder zu schreiben, die diese Fähigkeiten und Obsessionen nutzen, um etwas Unzynisches und Abenteuerliches zu schaffen, voll von den Freuden und der Komplexität der Saison, das könnte etwas sein, nach dem man jedes Jahr greifen möchte.  Ich hatte das Glück, dass jede Ecke dieser Platte von den Besten der Welt berührt wurde – vom legendären Studio 2 in Abbey Road bis hin zu den Toningenieuren, den Arrangeuren, dem Produzenten und dem Mixer. Ich hoffe, dass die Sorgfalt, die Liebe zum Detail und die schiere Freude, die wir in diese Platte gesteckt haben, dieses Weihnachten ein wenig Magie bringen wird”.

Nach der Veröffentlichung seines selbstironischen Albums “Taller” im letzten Jahr, meldet sich der britische Sänger und Songwriter Jamie Cullum nun mit einer neuen Single zurück. Mit “Don’t Give Up” bleibt der 40-jährige Sänger seinem Stil treu – Er verbindet hymnische Klänge mit bittersüßem Storytelling. “Es ist ein Song darüber, dass man sich von dem Bild, das man in den Augen seiner Lieben hat, nicht erschrecken lässt. Es kann einen zum Durchdrehen bringen, weil es ein wahrheitsgetreues Spiegelbild ist, das jeden einzelnen winzigen Makel offenbart.”, erzählt Jamie Cullum über die Bedeutung des Songs. 

“Taller” heißt Jamie Cullums neues Album. Vier Jahre hat sich der britische Jazz- und Popmusiker Zeit gelassen bis er sein neues Album veröffentlichte.

In den Tracks auf dem neuen Album singt Jamie Cullum etwas selbstironisch, dass er – als 1,60m großer Mann – doch gerne wachsen würde. Musikalisch ist der talentierte Brite auf jeden Fall gewachsen, denn es gibt nicht nur humorvolle Tracks wie die Single “Taller” auf die Ohren, sondern auch melancholischere und ernstere Tracks wie “The Age Of Anxiety” und dem gospeligen “Mankind” oder den absoluten Hit mit coolem Saxophon-Riff “Usher”. 

Mit dem Album will Jamie Cullum eben nicht nur mit einem Augenzwinkern auf seine physische Größe verweisen, sondern auch auf eine innerliche – eine Einstellung, die man mit dem Erwachsenwerden erreicht. Zum Entstehungsprozess sagt der 39-jährige: “Ich musste erst zu mir als Person zurückfinden. Als das klappte, kamen auch die Songs. Und dann war auch klar: Es muss ein Album mit meinen Songs werden. Sie strahlten eine neue Art von Ehrlichkeit aus”.