Aurora | Biografie

Im April 2022 las AURORA einen Brief, der ihr Leben veränderte. Er wurde von indigenen Aktivisten mitverfasst, trug den Titel „We Are the Earth“ und rief zu einer Revolution auf: eine kollektive Antwort auf die globale Erwärmung – um „das Land zu heilen“. Sie beschrieben, mit dem Land „durch unsere Herzen“ verbunden zu sein, und die Erde als „das Herz, das in uns pulsiert“.

Der Brief veranlasste AURORA zu der Frage: Was ist mit dem Herzen passiert?

„Alles, was wir tun, dreht sich um Gier, um Geld, um Massenkonsum, um Kapitalismus“, sagt sie, mit großen blauen Augen, erfüllt von Emotionen. „Es gibt überall Krieg, Länder stehen unter Wasser, Blumen in der Antarktis. Wir ruinieren unser Land, misshandeln unsere Tiere, unsere Kleidung und uns gegenseitig. Wir haben aufgehört, aus dem Herzen zu führen.“

Und so begann die 27-jährige norwegische Art-Pop-Superstar AURORA, Bücher über die menschliche Anatomie zu studieren. Sie wollte verstehen, wann und warum die westliche Kultur den tieferen Sinn unseres wichtigsten Organs verlor.

„Die alten Griechen dachten, das Herz sei das Tor zur spirituellen Göttlichkeit, dass es die Verbundenheit der Welt darstellt“, sagt sie. „Aber dann kommt Aristoteles und sagt: ‚Das Herz ist eine Pumpe‘. Dann sagt Platon: ‚Das Herz macht Blut‘. Dann sagt ein anderer: ‚Das Herz filtert das Blut‘. Und so wurde es Stück für Stück rein funktional. Wir hatten seine ganze Bedeutung missverstanden.“

Der Brief hatte auch auf persönlicher Ebene eine Resonanz bei AURORA. Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ihr letztes Chart-Top-Album „The Gods We Can Touch“, das sie auf eine ausverkaufte UK-Headline-Tour führte, einschließlich eines Auftritts im BST Hyde Park neben Adele. Mit über einer Million verkauften Alben und 2,6 Milliarden Streams sowie ihrem ersten Buch „The Gods We Can Touch“, das 14.000 Exemplare verkaufte (signierte Exemplare waren in weniger als einer Stunde ausverkauft), war AURORA auf ihrem beruflichen Höhepunkt. Doch gleichzeitig erlebte sie etwas Schmerzhaftes, das sie in zwei Teile spaltete. Sie spürte eine Trennung zwischen ihrem Verstand und ihrem Herzen. „Es ließ mich Frauen auf eine Weise verstehen, wie ich es vorher nicht getan hatte. Es ließ mich verstehen, wie das Böse sich hinter den freundlichsten Gesichtern versteckt.“

AURORAs viertes Album „What Happened to the Heart?“ ist eine Reise von Schwäche zu Stärke, von Selbstzerstörung zu Selbstheilung. Von der Wiedervereinigung eines gebrochenen Selbst. „Es ist tatsächlich das persönlichste und kathartischste Album, das ich je geschrieben habe“, sagt sie leise, als wäre ihr die Erkenntnis gerade erst gekommen.

„Some Type of Skin“, ein dunkles Stück Elektro-Pop, enthüllt den Konflikt im Kern des Albums. „Wenn du verletzlich bist, macht dich alles, was dich berührt, bluten“, sagt sie. „Aber du musst in die Schlacht ziehen, du musst irgendeine Art von Haut aufbauen.“ In dem Song ruft AURORA: „Triff mich hart, wo ich weich bin… sollte sich mein Herz als mehr als nur ein Muskel erweisen? Oder eine Faust, die mit Blut bedeckt ist?“

Um ihre Rüstung zu bauen, entschied sich AURORA, sich ins Chaos zu stürzen. „Normalerweise bin ich sehr vorsichtig, sehr vernünftig“, sagt sie. „Aber einmal wollte ich erleben, wie es sich anfühlt, unvernünftig zu sein. Ich musste destruktiv sein.“ Also gab sie sich ein Jahr, während sie „The Gods We Can Touch“ tourte, um sich hart und schnell ins Leben zu stürzen. „Viel Alkohol, sehr wenig Schlaf, viel Spaß“, lächelt sie ein wenig wehmütig. Sie ging Eisschwimmen und warf Dinge in Rage Rooms. „Es war schmerzhaft, aber ich baute Haut auf.“

Das Chaos erstreckte sich auf den Schreibprozess. „Ich hatte eine Regel: Ich durfte nur an unsicheren Orten schreiben, ich musste wurzellos sein.“ Das bedeutete keine Wälder, wo AURORA einen Großteil ihrer Kindheit in Bergen, Norwegen, verbracht hatte – ein einsames sicheres Refugium, fern von denen, die sie „fremd fühlen ließen“. Diese „unsicheren Orte“ waren laut, voller Menschen, „fremde Gerüche, Geräusche…überall, wo ich mich beobachtet fühlen konnte“.

AURORA reiste um die ganze Welt und traf Frauen, die sie als moderne Philosophen beschreibt, „Frauen mit echtem Wissen“. Insbesondere drei weibliche Stammesführerinnen in Kolumbien, Brasilien und Argentinien. „Es gibt Weisheit in ihren indigenen Werten. Diese Frauen leben in der modernen Welt wie wir, aber sie entscheiden sich immer noch dafür, mit Freundlichkeit zu leben.“

Sie war von ihrer weiblichen Kraft inspiriert. „Männer haben uns Tausende von Jahren geführt und sehen, wohin uns das gebracht hat. Wir brauchen Veränderung, und Frauen haben von Anfang an alles richtig gemacht. Wir waren die ersten Zeitwächter, wir konnten die Jahreszeiten in unseren eigenen Körpern verfolgen.“ Sie grinst schelmisch. „Ich würde uns auch fürchten, wenn ich ein Mann wäre.“

Weibliche Stärke inspirierte „The Gods We Can Touch“ – der Kampf gegen innere Scham und gesellschaftliche Verurteilung des weiblichen Körpers – und ist hier ebenso präsent. Über dem pochenden Techno von „Starvation“, produziert von dem Deutschen Nicolas Rebscher, der auch an ihrer Debüt-EP „Running With the Wolves“ arbeitete, beklagt AURORA die Erschöpfung des menschlichen Geistes durch den technologischen Einbruch, der besonders Frauen bedroht. „Unsere Seelen verhungern, weil die KI die Kontrolle übernimmt; Kunst wird durch Computer ersetzt“, sagt sie ernst. „Und Frauen, unser Einverständnis, wird ausgenutzt, wie es schon immer war, von Pornos bis zu Deep Fakes.“

Das Trauern ist integraler Bestandteil von „What Happened to the Heart?“. Wie AURORA sagt: „Ich habe viel über Beerdigungen nachgedacht und darüber, wie die Musik den Menschen früher half, mit dem Tod umzugehen“. Sie schöpfte aus tief vergrabener Trauer um geliebte Menschen und trauerte auch um ihr früheres Selbst.

„In Norwegen gibt es eine Kultur der Unterdrückung. Ich habe etwas so lange unterdrückt und wurde davon infiziert“, sagt sie mit einem tiefen Seufzer. „Als ich begann, mich richtig mit meiner Vergangenheit auseinanderzusetzen, stellte ich fest, dass viele Dinge, an die ich mich erinnerte, sehr unterschiedlich von dem waren, wie ich sie mir vorgestellt hatte. Und ich musste akzeptieren, dass ich mich ändern muss, um weiterzukommen. Ich bin nicht mehr die gleiche wie früher.“ Sie fügt fest hinzu: „Ich muss lernen, mit diesem Körper und diesem Geist zu arbeiten, wie sie jetzt sind.“

Dieses Trauern führte zu einer Art heiliger Kommunion zwischen AURORAs Herz und Verstand zum ersten Mal. „Ich verbrachte viel Zeit damit, allein Wein zu trinken und laut zu sprechen, mein Herz und Verstand endlich im Gespräch.“ Sie zeichnete diese Gespräche auf und transkribierte sie später als Material für ihre Songs, wie „The Dark Dresses Lightly“, eine eindringliche folkloristische Melodie über ein dringendes Schlagzeugmuster, das sich das Herz und den Verstand als zwei Charaktere vorstellt, die an einem Tisch sitzen und zusammen trinken – man kann in der Produktion sogar die Gläser klirren hören.

AURORA beugt sich verschwörerisch vor. „Also sagt das Herz: ‚Okay, wir haben jetzt zu lange nicht kommuniziert. Heute Nacht werden wir uns betrinken, tief in diesen Mist eintauchen und aufeinander explodieren‘.“ Der Song ist der Wendepunkt des Albums, fügt AURORA hinzu, „wenn all das Hässliche herausgekommen ist, und man kann mich quasi einen Orgasmus haben hören, weil es so köstlich ist, alles herauszulassen, und die Heilung wirklich beginnen kann.“

Diese imaginären Austausche fühlten sich für AURORA so greifbar an, dass sie sie manchmal malte; das Herz und der Verstand im Schwertduell, „die sich gegenseitig bespritzen“, sagt sie, ihr Gesicht leuchtet vor schelmischer Freude auf.
Diese Viszeralität spiegelt sich in der Produktion des Albums wider: eine pochende, urtümliche Kraft, die der fast kirchlichen Reinheit von AURORAs eigenen Vocals gegenübersteht. „Es spiegelt diese Idee des auseinanderfallenden Körpers wider, der von etwas Unmenschlichem wieder zusammengeklebt wird.“ Diese Zwietracht wird durch „wunderschöne alte Synthesizer“ zum Leben erweckt, die AURORA überall auf der Welt gefunden hat, einschließlich bei ihrem früheren Kollaborateur Tom Rowlands von The Chemical Brothers. „Ich ließ ihn über den Song ‚My Body is Not Mine‘ mit seinen alten modularen Synthesizern erbrechen“, sagt sie, die passenderweise „einen eigenen Willen hatten“.

Trotz der thematischen und klanglichen Dunkelheit des Albums wollte AURORA eine gewisse Verspieltheit bewahren. „Eine sehr zufällige, sehr intuitive“ Art der Produktion. Sie arbeitete mit einigen ihrer Lieblingskünstler und -produzenten aus Norwegen zusammen, von Ane Brun bei „My Name“ bis Matias Tellez bei „Invisible Wounds“. Bei einigen Tracks spielt sie selbst die Schlagzeug, es wurden ein Fiedelspieler und ein traditioneller chinesischer Pipa-Spieler eingebracht, und einige Songs enthalten ein „wunderschönes Mandolineninstrument aus den 60ern“, sagt sie lächelnd, während sie sich in die Erinnerung vertieft. Es gibt sogar einen Disco-Song, „Do You Feel?“, produziert von ihrem langjährigen Kollaborateur Magnus Skylstad, der sicher ein Clubhit und Chartstürmer wird. „Es macht keinen Sinn, ich habe keine Ahnung, warum er auf dem Album ist“, lacht AURORA, wie ein klingelndes Glöckchen. „Aber meine Schwester wurde in den 80ern geboren und ich dachte irgendwie an sie. Und mir gefiel die Idee, einen Song zu haben, der keinen Sinn ergibt.“

Nicht alle diese Songs sind ein Produkt des Chaos. Die ersten und letzten Songs des Albums, „The Echo of My Shadow“ und „Invisible Wounds“, wurden in der Stille geschrieben. „In meinem Wohnzimmer, wo es sicher war. Sie kamen direkt aus meiner Einsamkeit.“ Und mit dieser Ruhe kommt Hoffnung: „Wir müssen / die unsichtbaren Wunden pflegen“, singt AURORA, ein Aufruf zum Handeln für sich selbst, für den Hörer und für die Welt, um diesen bösartigen Zustand der Lethargie zu durchbrechen, zurückzuschlagen, zu heilen. „Wir müssen dieses Gefühl der globalen Verleugnung stoppen. Wir müssen explodieren, denn es ist manchmal wichtig, zu explodieren. Explosion ist entscheidend für Veränderung, um das Herz wieder in die Politik zu bringen.“ Sie lächelt und sagt im sanftesten Ton: „Ich glaube, was wir brauchen, ist ein kleiner Aufstand.“